Symbolic Immortality: O Legado Esquecido do Death/Doom Metal Brasileiro dos anos 90
Anton Naberius
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Das Sombras do Sudeste Brasileiro: O Legado Oculto do Symbolic Immortality no Underground Brasileiro dos Anos 1990
A história do metal extremo brasileiro está repleta de nomes que, apesar de sua relevância artística, permaneceram confinados aos círculos mais obscuros do underground. Em uma época em que a internet ainda era uma realidade distante, a sobrevivência de uma banda dependia de demos gravadas em fitas cassete, fanzines fotocopiados, tape-traders espalhados pelo mundo e uma dedicação quase fanática à música. Muitas dessas bandas desapareceram sem deixar registros amplamente acessíveis, tornando-se verdadeiras lendas para colecionadores e pesquisadores. Entre elas encontra-se um dos projetos mais singulares surgidos no Brasil durante a primeira metade da década de 1990: Symbolic Immortality.
Formada em 1993, na cidade de São Gonçalo, região metropolitana do Rio de Janeiro, a banda nasceu em um período de intensa transformação do metal extremo mundial. Enquanto o Black Metal escandinavo consolidava sua segunda onda e o Death Metal atingia níveis inéditos de brutalidade, outra vertente crescia silenciosamente, substituindo a velocidade pela contemplação, a violência pela melancolia e o caos pela introspecção. Era o surgimento do Death/Doom Metal moderno, impulsionado por grupos como Paradise Lost, My Dying Bride, Anathema e Katatonia.
No Brasil, entretanto, esse caminho ainda era praticamente inexplorado. Dominada por bandas voltadas ao Death Metal tradicional e ao Thrash Metal, a cena nacional possuía pouquíssimos representantes dedicados à fusão entre peso extremo e atmosfera fúnebre. Nesse contexto, o Symbolic Immortality destacou-se como um dos primeiros grupos brasileiros a construir sua identidade dentro dessa proposta estética, razão pela qual hoje pode ser considerado um dos verdadeiros pioneiros do Death/Doom nacional, sem deixar de citar baluartes como Difamator, Desmodus Rothundus, Eris Maestus, Guehenom, Serpent Rise, Asaradel e Pentacrostic bandas sudestinas, que fizeram um bom nome no underground da época.
Mas limitar a banda apenas a uma classificação musical seria ignorar aquilo que realmente a diferenciava. Desde sua concepção, o Symbolic Immortality apresentou uma filosofia bastante distinta daquela adotada pela maior parte do underground extremo da época. Sob a liderança de Isaú Max Occult, baixista, vocalista, compositor e principal idealizador do projeto, a banda propunha uma visão profundamente marcada pelo ocultismo, pela reflexão existencial e pelo desenvolvimento interior do indivíduo.
Em entrevista concedida ao lendário The Goat Shadow Zine, um dos principais fanzines brasileiros dedicados ao metal extremo na década de 1990, Isaú descreveu o surgimento da banda quase como uma manifestação espiritual. Segundo ele, o Symbolic Immortality teria sido concebido por forças superiores ligadas à sabedoria oculta, assumindo desde o início a missão de explorar temas como o conhecimento, o poder da mente, a misantropia, a evolução espiritual, o sofrimento e os mistérios ocultos que cercam a existência humana.
Essa perspectiva tornava suas letras muito diferentes da abordagem predominante no Death Metal do período. Enquanto inúmeras bandas recorriam a temas gore, violência ou satanismo meramente provocativo, o Symbolic Immortality buscava construir uma atmosfera contemplativa, utilizando símbolos esotéricos como ferramentas para discutir transformação interior e autoconhecimento. O ocultismo, segundo Isaú, jamais deveria ser encarado como um ornamento estético ou um recurso para fortalecer a imagem de uma banda. Em suas próprias palavras, o ocultismo não poderia beneficiar o metal enquanto este permanecesse restrito ao plano material; seu verdadeiro propósito estaria na evolução espiritual de cada indivíduo.
Essa filosofia encontrou sua primeira manifestação musical em “Venerate the Knowledge”, demo lançada em 1994. Gravada com recursos extremamente limitados, como era comum no underground brasileiro da época, a fita apresenta uma sonoridade crua, áspera e distante dos padrões técnicos convencionais. Contudo, sob essa camada de imperfeições esconde-se um trabalho surpreendentemente sofisticado.
Recentemente redescoberta por pesquisadores internacionais do metal obscuro, a demo recebeu elogios por sua originalidade. O baterista Eduardo Henrique conduz as composições com mudanças de andamento pouco convencionais e assinaturas rítmicas extremamente precisas, enquanto Isaú demonstra uma abordagem bastante particular no baixo, fortemente influenciada por Geezer Butler, do Black Sabbath. Ao mesmo tempo, assume também os vocais, explorando registros que transitam entre interpretações operísticas e guturais profundamente cavernosos, característica rara mesmo entre bandas do gênero.
Outro elemento fundamental da identidade sonora da banda era o trabalho do guitarrista conhecido apenas como Allan. Pouco se sabe sobre sua trajetória, mas sua contribuição para a atmosfera do grupo é inegável. Seus riffs evitam os clichês do Death Metal tradicional, privilegiando construções melódicas densas e carregadas de melancolia, criando um diálogo permanente entre peso e contemplação. Mesmo através das limitações técnicas da gravação, percebe-se uma impressionante maturidade composicional.
Faixas como “Venerate the Knowledge”, “Sinister Black World”, “Ashes” e “The Power of Mind” revelam uma banda que já possuía personalidade própria logo em seu primeiro registro, algo extremamente raro dentro de uma cena ainda em formação.
Apenas um ano depois, em 1995, surgiria “Perpetualis Sacrificalis”, trabalho que representa uma clara evolução artística. A melhoria na qualidade da gravação é perceptível desde os primeiros segundos. Embora ainda mantenha a aspereza característica das produções independentes brasileiras da época, a mixagem demonstra maior equilíbrio e permite que cada instrumento encontre seu espaço de forma muito mais eficiente.
Musicalmente, a evolução é ainda mais evidente. Isaú amplia significativamente sua interpretação vocal, incorporando falsetes claramente inspirados em King Diamond, alternando-os com vocais graves e passagens operísticas que tornam a experiência ainda mais singular. Seu trabalho no baixo também ganha novos contornos, incorporando influências jazzísticas que enriquecem a estrutura das composições. Eduardo Henrique acompanha essa transformação explorando levadas mais complexas, frequentemente interrompidas por mudanças abruptas de andamento que reforçam o caráter imprevisível das músicas.
Entre as três faixas da demo, “Hidden Wail of Solitude” sintetiza perfeitamente a essência do Symbolic Immortality. Sua letra, publicada integralmente pelo The Goat Shadow Zine, constrói imagens profundamente marcadas pela solidão, decomposição, morte e silêncio. Entretanto, mais do que uma simples exaltação do sofrimento, esses versos parecem representar um processo de dissolução da identidade material em direção a uma dimensão espiritual obscurecida pelo abandono e pela introspecção. A atmosfera produzida pela música transforma essa experiência em algo próximo de um ritual contemplativo, aproximando o grupo muito mais da tradição europeia do Doom Metal do que da agressividade característica do Death Metal brasileiro daquele período.
O amadurecimento artístico alcançaria seu ápice em 1996, quando a banda lançou seu único trabalho por uma gravadora. O EP “Yogan”, editado em compacto de sete polegadas pela brasileira Heavy Metal Rock, representa o registro mais refinado de toda sua discografia. A melhoria técnica é evidente, mas é na composição que a evolução realmente impressiona.
Nesse trabalho, Allan revela uma inesperada influência da guitarra clássica espanhola, incorporando elementos acústicos que dialogam naturalmente com a atmosfera melancólica construída pela banda. Isaú, por sua vez, abandona momentaneamente os guturais para interpretar melodias completamente limpas, operísticas e de enorme extensão vocal, revelando uma faceta até então inédita de sua musicalidade. Ao lado da faixa-título, o EP trazia “Under Depression”, embora esta permaneça praticamente inacessível atualmente, sobrevivendo apenas em algumas cópias físicas e coleções particulares.
Infelizmente, “Yogan” também representa o último registro conhecido da banda antes de seu desaparecimento. Não existem informações precisas sobre o encerramento de suas atividades, tampouco sobre os caminhos seguidos por seus integrantes. O silêncio que envolve o Symbolic Immortality apenas reforça a aura quase mítica que cerca sua história.
Além da música, Isaú desempenhou um papel importante na própria organização do underground brasileiro ao promover o Underground Occult Concert, evento dedicado às bandas de orientação mais obscura e filosófica da cena extrema. Em uma época em que praticamente inexistiam estruturas profissionais voltadas ao metal extremo nacional, iniciativas como essa eram fundamentais para fortalecer uma comunidade que sobrevivia exclusivamente graças ao esforço de músicos, tape-traders, editores de fanzines e colecionadores.
Passadas mais de três décadas desde sua formação, o Symbolic Immortality permanece como um dos grandes tesouros ocultos do metal extremo brasileiro. Sua discografia continua difícil de encontrar, seus integrantes desapareceram dos holofotes e sua história sobrevive principalmente através de velhos fanzines, fitas cassete desgastadas pelo tempo e da memória daqueles que testemunharam a efervescência do underground dos anos 1990.
Ainda assim, ouvir o Symbolic Immortality hoje é perceber que sua música envelheceu de maneira surpreendentemente digna. As limitações técnicas de suas gravações jamais conseguiram ocultar a força de suas composições, tampouco a autenticidade de uma proposta que nunca buscou seguir tendências. Em um período em que tantas bandas reproduziam fórmulas importadas, o grupo construiu uma linguagem própria, unindo Doom Metal, Death Metal, ocultismo filosófico, experimentalismo e uma sensibilidade melancólica incomum para a cena brasileira.
Talvez por isso sua obra permaneça tão fascinante. Não apenas como um documento histórico, mas como um lembrete de que algumas das manifestações mais genuínas do metal extremo jamais alcançaram notoriedade. Permaneceram ocultas, aguardando o momento em que novos ouvintes estivessem preparados para redescobri-las. E poucas bandas representam tão bem essa condição quanto o Symbolic Immortality, uma entidade que fez jus ao próprio nome ao conquistar, ainda que silenciosamente, uma forma de imortalidade dentro das sombras do underground brasileiro.
Discografia:
Venerate the Knowledge – Demo 1994
Perpetualis Sacrificalis – Demo 1995
Yogan – EP 1996
Formação:
Equilibrium (Eduardo) – Bateria (Mare Dibere, ex-From Hell, ex-Coldblood)
Atmos – Guitarra
Occult (Isaú) – Vocals, Baixo (ex-Perseguidor, ex-Podreiras)
Allan – Guitarra (participou nas duas primeiras demos)
Anexo:
Sobre o EP Yogan do Symbolic Immortality lançado em 1996 pela Heavy Metal Rock no formato vinil de 7″ polegadas
O Symbolic Immortality foi um dos projetos mais peculiares surgidos na cena underground carioca da década de 1990. Apostando em uma abordagem atmosférica do doom metal, o grupo transitava entre elementos do metal tradicional, do death-doom e influências folclóricas pouco convencionais, criando uma identidade singular para a época.
A produção do EP Yogan carrega limitações evidentes do material de origem. O som apresenta aspereza, pouca definição e um equilíbrio irregular entre os instrumentos, que frequentemente parecem soterrados na mixagem. Ainda assim, essas imperfeições acabam contribuindo para uma atmosfera bastante particular. Em vez de comprometer completamente a experiência, fazem com que a gravação soe como um artefato resgatado de um passado distante, quase primordial, reforçando o caráter místico da obra.
A faixa-título, “Yogan”, parece deslocada no tempo. Segundo o autor da resenha, ela poderia facilmente ter sido gravada por algum trio hippie do final dos anos 1960 ou início dos anos 1970. A própria qualidade da gravação remete aos equipamentos daquela época, fortalecendo essa impressão. Musicalmente, a composição desenvolve uma atmosfera folk bastante rudimentar, iniciando com vocalizações coletivas descontínuas em forma de mantras semelhantes ao “om”. Sobre uma base extremamente simples, as guitarras dedilham harmonias que evocam antigas trilhas sonoras de westerns italianos, enquanto tambores de mão repetitivos e percussões carregadas de reverberação sustentam a ambientação ritualística.
O elemento mais marcante, contudo, é a interpretação vocal. Uma voz masculina limpa alcança registros extremamente agudos, lembrando um coral infantil de tradição católica. O crítico reconhece a dificuldade técnica envolvida em sustentar notas tão elevadas com projeção, mas considera que a execução ainda soa imperfeita. Em sua avaliação, a intenção parece ser transmitir uma beleza encantada e contemplativa, embora o resultado acabe produzindo certa estranheza justamente pelo uso constante da voz de cabeça.
É somente em “Under Depression” que o metal assume o protagonismo. As guitarras passam a desenvolver melodias melancólicas entre notas agudas e graves, conduzindo a música por uma progressão lenta e pesada. Próximo ao encerramento, surge o uso do tremolo picking, enquanto a bateria mantém um andamento moderado, porém mais vigoroso. O baixo acompanha a construção melódica de forma bastante integrada às guitarras.
Os vocais novamente chamam atenção pela impressionante variedade de registros. Como o encarte credita apenas Isau Max nos vocais, o crítico presume que todas as interpretações pertençam ao músico. Ao longo da faixa, ele alterna entre cantos limpos e melancólicos, guturais extremamente graves — comparados aos primeiros trabalhos da banda norueguesa Funeral — e os característicos vocais extremamente agudos apresentados na faixa anterior, demonstrando uma extensão vocal incomum.
Para o autor, reunir “Yogan” e “Under Depression” em um mesmo lançamento exige bastante do ouvinte, já que as duas composições quase se opõem esteticamente: uma funciona como um retorno ao folk psicodélico de décadas anteriores, enquanto a outra mergulha no death-doom característico dos anos 1990.
A principal ressalva da crítica recai justamente sobre os vocais agudos. Diferentemente de intérpretes como Rob Halford ou King Diamond, que utilizam registros elevados como recurso pontual para enfatizar determinados momentos, Isau Max permanece nesse timbre durante longos trechos das músicas. Na opinião do resenhista, trata-se de um estilo extremamente difícil de executar e que, quando não realizado com absoluta precisão, pode soar próximo da caricatura — comparação ilustrada pelo álbum Picnic of Love, do Anal Cunt, lançado alguns anos depois.
O autor observa ainda que esse registro vocal não parece ser uma característica fisiológica natural do cantor, como acontece com intérpretes como Michael Maniaci ou Vitas, mas sim uma técnica desenvolvida por meio de estudo e prática. Em determinado momento de “Under Depression”, ele identifica uma interpretação que lembra um vocalista de heavy metal em um registro mais dramático, sugerindo que essa abordagem — assim como os trechos de canto atmosférico — seria artisticamente mais eficaz do que a insistência constante na voz extremamente aguda.
A conclusão da resenha reconhece que o Symbolic Immortality representava uma proposta verdadeiramente incomum dentro do cenário brasileiro de 1996. Em um país cuja cena era amplamente associada ao thrash metal, ao death metal e ao heavy metal tradicional, o grupo surgia praticamente sem paralelos ao explorar uma combinação de doom metal, experimentalismo e elementos ritualísticos. Apesar da originalidade e da coragem artística, o crítico entende que Yogan ainda apresentava ideias excessivamente dispersas e uma execução que não havia atingido plena maturidade, o que dificultava transformar sua ambição criativa em uma identidade musical plenamente consistente.
